La historia de un anillo, su lógica constructiva y el recorrido que lo llevó a ser distinguido en la 14.ª edición del Sello de Buen Diseño Argentino.
Hay objetos que nacen de un impulso estético y otros que nacen de una necesidad de estructura. Horizonte Estático pertenece, para mí, a este segundo grupo.
El anillo fue diseñado y realizado en 2022, pero la idea que le dio origen comenzó a gestarse algunos años antes. Su forma parte de una búsqueda que siempre estuvo muy presente en mi trabajo: encontrar en la arquitectura, la construcción y las estructuras una manera de pensar la joyería desde otro lugar.
En 2026, cuatro años después de haber realizado la pieza, una convocatoria del Sello de Buen Diseño Argentino hizo que volviera a mirarla. Decidí presentarla como producto unitario y, finalmente, fue distinguida en la 14.ª edición del SBD.
Esta es la historia de ese recorrido.
La génesis: estructura para la reconstrucción
La idea original de Horizonte Estático comenzó a tomar forma en 2014, durante una etapa personal compleja. En aquel momento, el banco de trabajo y la orfebrería fueron también un espacio para volver a concentrarme en algo concreto: una forma, una materia, una estructura que pudiera sostenerse.
Desde la adolescencia, la arquitectura y la construcción han sido dos de mis grandes intereses. Siempre me llamó la atención la manera en que una estructura puede resolver grandes volúmenes a partir de elementos simples, encontrar equilibrio donde aparentemente hay tensión y adaptarse al espacio que la rodea.
Esa mirada empezó a trasladarse a la joyería.
De la idea a la pieza
En 2022 retomé ese planteo y desarrollé el anillo en plata 925 mediante modelado manual en cera y posterior fundición a la cera perdida.
La barra superior, de 58 mm de largo por 6 mm de ancho, genera un voladizo considerable respecto del aro. El desafío estaba en conseguir que esa extensión no fuera solamente un gesto visual, sino que pudiera integrarse al anillo y mantenerse estable durante el uso.
Para resolverlo, el aro tiene una sección variable: parte de aproximadamente 7 mm en su zona inferior y se reduce progresivamente hasta unos 3 mm en la parte superior, donde se integra con la estructura horizontal.
La parte interior de la barra también fue trabajada. Un bajo relieve genera un pequeño marco perimetral de aproximadamente 1 mm y, dentro de él, tres parantes verticales refuerzan la estructura.
Son detalles que desde el exterior pueden pasar desapercibidos, pero forman parte esencial del diseño.
En Horizonte Estático, la estructura no está agregada a la forma: es la forma.
Del modelo a la plata
Antes de convertirse en metal, la pieza tuvo que encontrar su forma en otro material.
El modelo fue trabajado manualmente en cera, prestando especial atención a las proporciones, las uniones y la resolución de la estructura horizontal.
A partir de ese modelo se realizó la fundición en plata 925. El proceso permitió conservar la geometría proyectada y, al mismo tiempo, resolver la estructura interna necesaria para una pieza de estas características.
Una pequeña arquitectura para llevar puesta
El resultado es un anillo que se aleja deliberadamente del volumen tradicional de la joyería.
La línea horizontal se extiende más allá de lo que normalmente esperaríamos encontrar en un anillo, mientras el aro desplazado funciona como punto de unión con el cuerpo. Esa relación entre extensión, apoyo y equilibrio es la que terminó definiendo el nombre de la pieza.
Horizonte Estático forma parte de Geometrías Urbanas, una línea de Atelier Pont en la que exploro formas vinculadas a la arquitectura, la geometría y el entorno construido.
No se trata de reproducir edificios ni de trasladar literalmente una arquitectura a una joya. Me interesa tomar algunos de sus principios —la línea, la estructura, el vacío, el equilibrio, la proporción— y ver qué sucede cuando pasan a una escala mucho más pequeña y entran en contacto con el cuerpo.
Por eso, alguna vez pensé en esta pieza como una especie de microarquitectura portable.
Volver a mirar la pieza
En abril de 2026 llegó la convocatoria para la 14.ª edición del Sello de Buen Diseño Argentino.
Al leer las bases y pensar qué pieza podía representar mi trabajo, volví a encontrarme con Horizonte Estático.
Había pasado un tiempo desde que la había realizado y, al volver a observarla, empecé a descubrir aspectos que quizás antes había mirado simplemente como parte de la construcción de la pieza.
La convocatoria me llevó a detenerme nuevamente en esas decisiones: el equilibrio, la ergonomía, la relación entre volumen y peso, los refuerzos internos, los materiales y las técnicas utilizadas.
También me permitió ordenar y poner en palabras algo que en el taller muchas veces sucede de otra manera: primero aparece una forma, después vienen las pruebas, las correcciones y las soluciones constructivas, y recién con cierta distancia uno puede mirar el conjunto y entender mejor qué había detrás de cada decisión.
Fue, en cierta forma, volver a estudiar una pieza que yo misma había hecho.
La distinción
El resultado llegó unos meses después.
Horizonte Estático fue distinguido en la 14.ª edición del Sello de Buen Diseño Argentino.
La edición recibió 1.559 presentaciones, de las cuales 640 fueron distinguidas, según la comunicación recibida durante el proceso de la convocatoria.
Para un pequeño taller independiente, donde el diseño, la producción, la fotografía, la comunicación y buena parte de la gestión pasan por las mismas manos, recibir esta distinción tiene un significado especial.
No solamente por el reconocimiento, sino porque pone en diálogo el trabajo artesanal con una mirada que observa el diseño desde aspectos que muchas veces quedan ocultos detrás de una pieza terminada.
El estuche: una búsqueda que continuó después
La historia del anillo, sin embargo, no terminó con la postulación.
Después de enviar la documentación sentí que todavía faltaba algo. Si la pieza iba a ser observada desde su estructura y su lenguaje arquitectónico, quería encontrar una forma de presentarla que dialogara con esos mismos principios.
Así nació el estuche.
Y hay una aclaración importante: el estuche fue diseñado y realizado después de la postulación al Sello de Buen Diseño. No formó parte del proyecto presentado para la evaluación del anillo.
Fue una búsqueda posterior, nacida de la propia pieza.
La estructura está realizada en pino canadiense recuperado de una silla familiar de los años 90 que había quedado en desuso. La madera fue calada y tallada a mano para generar el espacio donde descansa el anillo.
La tapa deslizante está hecha con un recorte de chapa de acero inoxidable 304 que había quedado de un proyecto anterior del taller.
El pequeño mecanismo de pivote fue resuelto con alambre de cobre recuperado de antiguos calefones y arandelas de chapa de cobre modeladas manualmente.
En el interior, un lecho de pañolenci gris recibe la pieza de plata.
El resultado terminó siendo otro pequeño ejercicio de diseño: madera con memoria, metal industrial y materiales recuperados reunidos para acompañar una pieza cuya propia estructura habla de equilibrio y construcción.
Lo que permanece
Cuando hice Horizonte Estático, no imaginaba que aquel diseño iba a recorrer este camino.
Nació como una exploración sobre la estructura, el equilibrio y la relación entre arquitectura y cuerpo. En 2022 se convirtió en una pieza concreta y, durante algunos años, permaneció como parte de mi recorrido de trabajo.
En 2026 volvió a ocupar un lugar central cuando la convocatoria del Sello de Buen Diseño me llevó a mirarla nuevamente.
Y quizás por eso el nombre terminó teniendo un significado que fue más allá de la forma.
Un horizonte puede parecer inmóvil, pero nosotros no necesariamente lo estamos.
A veces una pieza queda quieta durante años hasta que llega el momento de volver a mirarla.
Para mí, Horizonte Estático terminó siendo también eso: una pieza que permaneció en el mismo lugar mientras todo lo demás cambiaba, hasta encontrar un nuevo momento para ser vista.
Horizonte Estático en la muestra del Sello de Buen Diseño
La pieza formará parte de la muestra de la 14.ª edición del Sello de Buen Diseño Argentino, que se realizará del 24 al 27 de septiembre de 2026 en la Terraza del Auditorio Nacional del Palacio Libertad, Sarmiento 151, 4.º piso, CABA.
La muestra podrá visitarse de 14 a 20 h, con entrada libre y gratuita.
Si llegaste hasta aquí después de verla en la exposición, este artículo es justamente una forma de acercarte un poco más a ella: a su origen, a las decisiones que hay detrás de su construcción y al recorrido que hizo hasta llegar allí.
Un agradecimiento
Quiero agradecer al equipo del Sello de Buen Diseño Argentino y del Plan Nacional de Diseño por la convocatoria, el acompañamiento y la distinción recibida.
También por cada una de las comunicaciones que fueron llegando durante estos meses y por el entusiasmo con el que compartieron la noticia.
Para un proyecto de taller independiente como Atelier Pont, que muchas veces se construye día a día y desde muchos lugares a la vez, encontrarse con una instancia como esta es una experiencia que valoro especialmente.
Gracias por haberse detenido a observar esta pieza.
Horizonte Estático
Geometrías Urbanas · Atelier Pont
Plata 925 · Diseñado y realizado en Buenos Aires, 2022
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